数字艺术:CryptoPunks 实体化:艺术画廊如何创意展示 NFT?

随着NFT的兴起,实体艺术画廊正在想方设法以最好的形式来展示数字作品,位于伦敦的两个画廊正在以截然不同的方式展示了加密艺术。

在过去一年中,NFT席卷全球艺术界,像Beeple这样的数字艺术创作者通过售卖NFT数字艺术品获得了数百万美元的收入,跻身全球收入最高的艺术家行列。不仅如此,佳士得和苏富比这样的知名拍卖行嗅觉也非常灵敏,纷纷抓住NFT市场机遇,对CryptoPunks和BoredApes等NFT收藏品进行了拍卖销售。

不过,所有这些都带来了不少难题,比如:

一旦购买了「纯粹」的数字艺术,你该如何展示它们?

在现实环境中,你该如何展示像数字文件这种无形的东西?

展示动画GIF的NFT形态最佳方式又有哪些?

不过,艺术画廊正在努力解决这些问题,因为他们的客户此前都来自传统艺术界,如今也开始纷纷涉足NFT领域了。

最近,伦敦有两个画廊就展示了加密艺术,不过,这两家实体画廊展示NFT作品却采取了截然不同的方法。第一个展示加密艺术的画廊是来自于伦敦上流住宅区的Mayfair,在那里,艺术之家的时代肖像展展示了一些与NFT相关的实物艺术品——版画、雕塑以及与加密相关的作品。

我们可以看到,墙上挂着一个CryptoPunks——像素艺术头像的带框石版画,而在它边上有一个密封的信封,信封里装着punk钱包的助记词。在这里,3D打印的?Meebits?与Fidenza生成艺术品及BoredApes印刷品争相抢占着画廊空间。而由传统艺术家创作的艺术品与NFT艺术品进行配对后,与NFT创作者的作品一同进行展示。

HouseofFineArt画廊数字艺术品主管JakeElias说:「我们正在试图模糊传统艺术和加密艺术的界限。假如我们突然说,伙计们,你们能全部转移到这个全新的领域吗?——我们认为这是不合适的。」

相反,HouseofFineArt画廊旨在将传统艺术家与NFT新兴空间相结合,JakeElias补充表示:「要让他们觉得自己就是其中的一部分。通过这样做,并将它们与Glyphs、Fidenzas、Punks这类加密艺术放在一起——他们就会觉得这个空间正在赋予他们更多的重要意义。」

举个例子:艺术家JohnnyDowell,又被称为是KingNerd——用JakeElias的话说——他选择的媒介是雕刻硬币,这其实是非常适合与加密货币相融合的。JakeElias解释道:「JohnnyDowell总是使用旧硬币来进行创作;因为他曾表示这些硬币甚至连咖啡都买不了,所以我打算另辟蹊径。」

KingNerd的展览作品——「郁金香狂热」是一枚刻有郁金香和ETH图标的实物硬币。JakeElias透露,在随附的动画NFT中,「郁金香是动态生长的」。

就在距离HouseofFineArt画廊几英里之外的考文特花园,UnitLondon画廊展出的「NFTism:NoFearinTrying」采取了另一种截然不同的方式。「有趣」的是,这里并没有对传统艺术世界做出让步。一进入展厅,首先映入眼帘的是满屏的光影色彩,展示了动画NFT艺术作品。

NFT平台Institut项目策划人AbigailMiller说道:「这些NFT带来一种感官上的冲击,这种做法借鉴于法国沙龙(17世紀下半叶起法国官方每年在巴黎举行的造型艺术展览會),你可以在一面墙上看到上百幅作品;而沙龙墙的意义所在就是你可以把它们尽收眼底。」

而对于数字艺术来说,她解释道:「你不必放置一百个屏幕,而是可以进行轮流播放——你看到的那面墙上播放的作品可能来自于20多位艺术家。」

AbigailMiller表示,该团队商议决定采用动画数字的方式来展出作品,她进一步说道:「我们相信你已经看过了很多打印出来的NFT作品。而我们想提供一种像浏览文件般的体验,这样也许感觉会略有不同。」

其实,展览策划人早已注意到了未来的发展趋势将是视频和动画NFT的天下——AbigailMiller继续说:「视频往往给人更加华丽的感觉,而且整个展览还伴随着元宇宙的展示。「

不过,这并不是说展览中不再将出现实体艺术品和静态图像。而事实上,展出的一些作品非常机智地将实体和数字进行了结合,达到了更好的效果。比如MauroCMartinez的一幅作品「TheVirginOilPaintingvs.TheChadNFT」就是一幅双联画,只有当你看到实物画旁边的数字作品时才会觉得有意义。

Institut联合创始人乔JoeKennedy兴奋地说道:「那件作品真是太棒了,它的主题一针见血,围绕着NFT产生的认知失调展开——尤其是来自传统艺术世界的认知失调。」

「TheVirginOilPaintingvs.TheChadNFT」是一个实物绘画+NFT双联画,其亮点之一就是将传统艺术界的艺术家与NFT新浪潮相结合。JoeKennedy说:「对于我们来说,有一个像JakeChapman这样的艺术家真的很有趣,这位YBAs中的一员创造了他的第一个NFT,并与KristaKim和BrendanDawes的作品放在一起展出;这些艺术家们真的感觉是来自于完全不同的世界。」

对于Institut和HouseofFineArt这样的实体艺术画廊来说,大部分展览作品都涵盖了来自传统艺术界的艺术家与NFT的结合。

JakeElias解释道:「我们从当代艺术世界和传统艺术世界中挖掘出了新兴人才,并帮助他们在NFT领域和元宇宙中找到自己的新出路。」此前有一个展览——MatterandForm,艺术家们在这个展出中同时展示了数字作品和实体作品。JakeElias说:「对于他们来说,这只是整体了解数字艺术一种更简单的方式。」

不仅如此,Institut和UnitLondon甚至为艺术家们制作了一个「NFT入门指南」视频,JoeKennedy补充说:「这个视频基本上就是解释了区块链以及NFT,希望能够帮助他们快速理解。」尽管如此,展馆的这些做法最终还是引发了一系列哲学难题。JoeKennedy继续说道:「NFT是否可以被称为艺术,是一个可以争论好几个世纪的问题。其实,作品的视觉呈现并不算是真正的NFT,NFT是您拥有作品的凭证,而不是艺术本身的视觉呈现。」

最后还有一个问题——NFT是否真的可以被认定为是艺术品的一部分?JoeKennedy回答说:「它们之间是相互排斥的吗?两者难道不是一回事吗?坦率地说,围绕这个问题,大家其实也正在试图努力理清头绪。」

撰文:StephenGraves翻译:Moni

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