TraFinityLabs&AIOLabs联合发布，AIONews全网首发。
都说流行是个圈，2023年开年，有人注意到，NFT圈的流行风又刮回到像素艺术。像素风NFT稳稳地坐在各大热榜的头把交椅上。和女人衣橱里永远不会被淘汰的基础款一样，霸榜者们由小方格组成的头像仿佛在说：凡经典者，必成永恒。这个道理，放在Web3也一样适用。
眼下，CryptoPunks走势爆好，被誉为“NFT领域的先驱之一”，热门NFT的价格更是飙升到前所未有的高度。
我们在最近爆火的BTCNFT赛道不断波动的热度榜上，看到前64位的NFT中像素风NFT可以占据30-35名，轻松占据半壁江山。
像素风NFT让人着迷的背后
2017年6月工作室LarvaLabs推出像素风NFTCryptoPunks，2022年“无聊猿”母公司YugaLabs将其收购，CryptoPunks称得上是NFT的鼻祖。CryptoPunks发行共一万个NFT，每个NFT代表不同的「朋克风」像素风头像。在CryptoPunks网站上，每个朋克像素头像都有自己的资料展示，显示他们的属性特征及所有权和出售状态。其中的3100号和7804号在2022年3月11日均以4200ETH价格成交，按照当时的ETH价格计算，成交价格约在7566万美元。CryptoPunksm#5822在2月份时，以当时破纪录的最高价8,000ETH在市场售出。
从CryptoPunks作为第一个出圈而被玩家顶礼膜拜的NFT时，像素风就已经成为了NFT的基因之一，又被逐利者快速打成了模版。CryptoPunks已经征服了当今的NFT市场。此后的近两年内，各类像素风NFT横空出世，WorldwideWebb、CyberKongz、YuboRandos、Meebits、ApeGang、BitCats像素风NFT纷纷亮相。像素风NFT数字艺术作品的数量和市值不断增加。截至目前，像素风NFT数字艺术作品在许多NFT市场中的数量和市值都排名前列，成为了NFT市场中的重要品类之一。在NFT领域浪潮迭起，像素风NFT在Web3扩张了全新的叙事。
HyperBC CEO：mpc技术将助推钱包与监管机构的深度绑定:据官方消息，日前，HyperBC CEO Joseph Zhang受邀参加POW’ER香港Web3创新者峰会，会上就“Web3入口革命——MPC钱包的体验与普及”主题进行了相关分享，他认为：HyperBC作为MPC联盟成员，当前已在waas和custody业务中实现细分领域的产品优化，帮助中小企业更好的在业务端发力，并在以后的时间里，借助联盟中已成型落地的技术应用于具体业务场景中，探索设计出更完整的私钥分片存储方案，将一些私钥分片部署在审计机构或者特定的合规机构上，通过mpc技术实现让大家做更深度的绑定，提升用户和市场的信心。
HyperBC作为资产托管解决方案提供商，为企业在区块链上存储和管理他们的数字资产提供安全保障。[2023/1/11 11:06:05]
当购买像素风NFT之时，用户究竟是买的什么？是购买者对于NFT中像素风格价值的认可与迷恋，是对NFT市场的艺术性的高度认可。数字艺术区别于实体艺术形态，簇拥者们在市场的高价追捧更像是犹如行为艺术的呐喊。
《艺术的价值：金钱、社会、美》书中曾提到：“从历史上随便找出一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些艺术圈子里的人共同决定的。”
数字艺术的出现，丰富了艺术作品展现形式。一部分用户看到了数字艺术的价值，人们的的价值载体找到了新的突破口。
像素风NFT的凝聚力量
“由PLAYINGCHUCKLEFISH所开发的《风来之国》，给我带来了一种回归故里的感觉，对我来说这种体验是前所未有的。在2018首次揭示之后，我立刻被这种塞尔达式的冒险元素，丰富多彩的叙事以及复杂多样的人物关系所吸引。但最重要的是，他由像素艺术所构建的华丽场景和高精度的环境让我赞叹不已。”像素艺术家ExtremelyOKGames在采访中提到像素风的迷人之处。
声音 | 武汉市委书记马国强：推动人工智能、区块链等与实体经济深度融合:1月16日，中共湖北省委副书记、武汉市委书记马国强发表文章《武汉努力当好中部高质量协调发展动力源》。文章指出，武汉始终聚力新旧动能转换，充分发挥光电子信息、生物等传统高新技术产业基地支撑作用，更好发挥国家存储器、商业航天、新能源和智能网联汽车、网络安全人才与创新等四大国家产业新基地和大健康产业基地生力军作用，加快突破集成电路、操作系统、基础材料等领域“卡脖子”难题，全力打造一批“国之重器”，推动互联网、人工智能、大数据、区块链等与实体经济深度融合，努力建设有全球影响力的产业创新中心。[2020/1/16]
像素风是NFT的一种艺术分类，NFT本质是对于是所有权和拥有凭证。《纽约客》对NFT和艺术品关系做了一个形象的比喻：对艺术品而言，NFT的功能类似于博物馆为艺术品标注来源，给艺术品打上专有印章，之后还可以继续在互联网自由传播。NFT的线上印章使其具备市场流通性的同时，同时具备身份社交标签属性。像素风的社交符号具备强烈的赛博朋克的特点，同时构建了独特的加密艺术审美。当人们在购买像素风NFT的同时，也在为其所代表的属性买单。一定有一部分投资客相信像素风NFT的升值空间，也有一部分玩家沉迷像素风NFT带来的体验：当他们拥有了像素风NFT，就能炫耀自己的前卫感和未来感。NFT的独特风格使社交货币的属性拉满，社交货币是指利用人们乐于与他人分享的特质，来塑造自己的产品或思想，从而达到口碑传播的目的。
美国营销咨询公司VivaldiPartners曾将社交货币划分为六个维度：归属感、交流讨论、身份感、价值、拥护性、信息、知识的交流。NFT作为社交情景下的谈资构成，是以上六个纬度的“高分产品”，自然而然在圈子里达到“疯传”。著名畅销书《疯传》里谈到，社交货币的价值在于像人们使用货币能够买到商品或服务一样，使用社交货币能够获得家人、朋友和同事的更多好评和更积极的印象。对于人们而言，拥有像素风NFT，就是对自己的人设就加上了：赛博朋克、高价值、未来感、稀缺性等多种标签，这种谈资的极致性感打造了现象级社交浪潮，让更多的人自愿参与其中。
动态 | VENAS基金会与逢甲大学达成深度战略一体化合作:2020年1月15日，VENAS区块链基金会代表Kate Ou走进逢甲大学，双方就区块链的行业发展、产业应用、产学研合作等方面进行深层次的交流。
逢甲大学对VENAS的技术非常认可，经商议确认VENAS作为逢甲大学的唯一技术协助厂商，并设立区块链研究中心暨“全第一个应用区块链技术的学校”，择日成立筹备委员会。同时，VENAS区块链会先从学校学生成就作为落地应用试点后，陆续发展社会企业区块链应用。
本次会谈是产业与研究共同打造区块链生态的重要举措，VENAS作为在区块链链改服务、软件开发和人才培养方面的代表，双方的合作有着长远的战略意义。[2020/1/15]
图：社交货币6个纬度
同时，NFT的金融流通性和独特的分类，使大量对此感兴趣的人凝结成新的社区力量，像素风首当其冲。新生代网络中人们对于认同感的需求越来越高，像素风NFT所具备的收藏价值，使之可作为社交商品转送。NFT的唯一性，使拥有者对于自己身份信息达到唯一性认同。具备同类NFT的人快速形成社区，在社区内寻求认同感，拥护喜欢的NFT，找到共有圈层并在其中获取交流相关知识信息：我拥有了一个赛博朋克的稀缺NFT，同时也具备了NFT领域中的OG俱乐部会员资格。这使像素风NFT的社交货币价值更上一层楼，引起了大量感兴趣的人们投入其中。
图：CryptoPunks社区人数
图：WorldwideWeb3社区人数
声音 | 长沙市委常委会：推动区块链和人工智能等前沿信息技术深度融合:11月27日，湖南省委常委、长沙市委书记胡衡华主持召开市委常委会会议。会议强调，要进一步增强责任感紧迫感，主动加强对区块链技术的学习研究，紧扣区块链技术和产业创新发展重点，从长沙实际出发，突出学用结合，促进全市区块链产业健康有序发展。要以开放包容心态迎接新技术新挑战，加强重点攻关，加快构建区块链产业发展生态圈，充分发挥长沙科教资源优势，结合22条产业链和制造业高质量发展等工作，推动区块链和人工智能、大数据、物联网等前沿信息技术的深度融合，为区块链技术及产业发展提供优质环境、营造良好氛围。（长沙晚报）[2019/11/27]
图：CyberKongz社区人数
一窥像素风背后的反文化态度
在90年代末期，像素风逐渐被游戏界视为“粗糙”、“生硬”的代名词，不再受到青睐。但像素艺术并没有被淘汰，反而成为一种独特的风格和文化符号。究其原因，像素风本身就是运用简单的元素表达主题内容，具备无限的创作空间，艺术风格别具一格。像素并不通过现实主义的手法去表现信息，相反，像素风表现出的简单、干净的视觉效果，可以有效减少视觉信息过载，从而提高信息的传递效率。
像素之所以能成为像素风，因为它退一步是复古，进一步是潮流。2017年，软件公司LarvaLabs的创始人MattHall和JohnWatkinson开发了一款程序，能够生成数千个随机角色，这些角色看起来并不属于当时的主流审美类型。没过多久，LarvaLabs就推出了我们现在所熟知的CryptoPunks——不规则像素组成的艺术图像集合。在这些像素形象中，除了人类形象，还包括若干绿皮僵尸、长毛猿人和蓝皮外星人等非人类形象，也都配有标榜个性的配饰组合。二位创始人直言，CryptoPunks的灵感来自伦敦Punk精神：“他们必须是一堆不合群和不合规的人，20世纪70年代的伦敦Punk运动感觉就像是正确的审美观，以电影《银翼杀手》和威廉·吉布森的小说《神经漫游者》为代表的反乌托邦的赛博朋克精神也对此产生了影响。”在他们看来，区块链运动的早期有一种喧闹的反建制精神，这正是他们想在朋克的外表中反映出来的一种氛围。
声音 | 訾小春：今年将重点推动区块链等技术和邮政业深度融合:据河北新闻网消息，河北省邮政管理局局长訾小春接受采访时表示，今年将加快落实“邮政业大数据发展”行动计划，重点推动云计算、大数据、物联网、区块链、人工智能和邮政业深度融合。[2019/2/28]
受限于像素艺术的特点，像素风NFT人物脸部细节模糊，只能看清轮廓，充满一种受约束的未来感，高饱和的艳丽色彩给NFT披上朋克外衣。像素风分辨率低的刻板印象早已被抛之脑后，玩家看到的是限定的视觉资源背后更加开放的阐释空间。艺术家通过限制和简化来描绘画面，通过像素点来传达情感和思想，以此来反对过分强调画面品质却华而不实的作品。抽象性与象征性是像素风NFT的通点，也是Web3玩家追寻的态度。
此前，不乏有人发出“像素艺术已死”的观点，而在如今的NFT世界里仍有大批艺术家在为创作出接近完美的像素作品而努力，不断萌生出的一个又一个像素NFT就是对上述观点最有力的反驳。诸多像素风NFT项目带着各自的阐释席卷Web3世界，带着创意与传播力量不断阐释着经典。人们经常对像素风NFT的独特性和价值提出质疑。但CryptoPunks想表达的远不止此——用创始人的话说，投资CryptoPunks这样的NFT可以让每个人在这种新艺术形式的角色中表达真我。
NFT世界像素风回归，是偶然还是必然
像素艺术是一种利用像素点阵原理绘制的数码图形，它最早出现在20世纪80年代的电子游戏中，由于当时的技术限制，游戏画面只能用粗糙的小方块来呈现。童年回忆《塞尔达传说》《超级玛丽》《魂斗罗》就是像素风的代表游戏，伴随80、90一代人的成长。那么也就不难理解，其他风格很难取代像素风的原因首先就是——复古情怀。
俄裔美国学者斯维特兰娜·博伊姆在《怀旧的未来》里写道，“全球都在流行这种怀旧病，越来越多的人渴望拥有一种集体记忆的共同体情感，渴望在一个碎片化的世界中获得一种连续性”。在无社交不Web3的时代，钱包里的NFT就是叩开一个个社区大门的名片，代表holder的审美和品味，也是展开social的绝佳引入话题。而像素风无疑承载着大多数holder的童年回忆——即使是对马赛克版《超级玛丽》体验不多的00后来说，《我的世界》也可能是他们的心头好。你不必担心对方不了解死亡摇滚，也不必觉得可爱风会格格不入，像素风具有得天独厚的优势，可以快速勾起一众人的共同回忆。亲切，无忧，快乐，仿佛把人拉回特定的年代，下课铃一响，就三五成群地直奔游戏厅，迅速淹没在汗味和辣条味交织的人声里。曾经的硬件限制已经成为时代眼泪，像素风的保留和延续则证明，永远都有人在怀念。Web3给我们提供了可以怀念的方式，那我们为什么不可以直接承认，就是想狠狠怀念一把童年？
除了情怀，像素风确实也可以快速打开市场，运用像素来创建各种元素、各种配饰的NFT形象要比其他类型的容易得多。NFT大小有限，画质不高，这也是为何我们常常觉得NFT本身就很像素化。如果减少图像中所使用的颜色数量，文件大小也会变小，那图像就更能适应各种屏幕尺寸和分辨率，有效兼容各种设备。像素风NFT可以在几分钟内就完成制作，设计上也拥有更多的灵活度，艺术家可以轻易创建大量不重复的NFT作品。相应地，与其他类型的NFT相比，像素风NFT的价格通常较低，玩家基础也更大，运营成本也更可控。这种相对的低价促进了更多人参与进NFT市场，为整个NFT市场增长做出了贡献。尽管热门项目CryptoPunks的底价偏高，也并不妨碍大量玩家涌向像素风。
不过要知道，像素风也并非我们所理解的“马赛克”那样简单。早期的像素画锯齿化明显、颜色数量较少，如今的技术早已突破了分辨率与颜色数量的限制，多样的绘画形式也令像素画的界定范围更加灵活自由。这就意味着，艺术家需要在有限的画布中利用造型、构图和色彩等美学因素，反复斟酌素单位的排列位置，将每一个像素单位的作用最大化。看似简单的NFT像素作品，也蕴含着艺术家多年积累的技术和经验。至此，是不是觉得入手NFT是一个很不错的投资？
早期像素风所呈现的颜色受限于电子游戏屏幕RGB色彩显示，色彩选择仅局限于56种，因此游戏开发者通常会选择高饱和度的主色、低饱和度的过渡色和阴影进行搭配。红绿撞色配蓝黄撞色是最常见的组合，给游戏玩家带来强烈的视觉冲击，让大脑分泌令人兴奋快乐的多巴胺。后来的拼豆、十字绣、乐高等像素艺术作品依然延续了这一色彩法则，像素NFT也不例外。像素风NFT的视觉张力可以给用户带来兴奋、好奇的感觉，在大热榜单的数排头像中也是如此吸睛。
纵观历史，NFT风格能否决定市场价值？
CryptoPunks创造之初，LarvaLabs自留了项目中的1000张头像NFT，其余9000张NFT免费发放给拥有以太坊钱包的用户。
图：CryptoPunks的收藏群体
CryptoPunks后续的市场几乎炒作到天价，藏品渐渐流转到了鲸鱼手中。CryptoPunks的前5大持有者主要是原始收藏家，他们迄今仍然拥有CryptoPunks总数的14%。
图：CryptoPunks的前5大收藏家
随着时间增加，NFT收藏家的交易演变也表明，“传奇NFT收藏家”的交易在总交易量中所占的比例越来越小。
图:随着时间变化，购买CryptoPunks的NFT收藏者类型的变化
巨鲸玩法滋生了更多的暗箱操作和内幕交易，钱包的数量并不代表真实玩家的数量。买卖双方的真实性和资金流转或许成为了金融游戏，高价流转的市场必然不是普通人的领域。而艺术风格并不能避免金融力量的裹挟与控制，炒作机制使市场中的交易真假掺半。Beeple的“一拍成名”之后的媒体曝出，买家是Metapurse的创始人MetaKovan。Metapurse主导发行了关联Beeple的代币B.20。同时，Id为metakovan的同一位买家还以11个不同名字的钱包参与了Beeple在2020年12月的作品拍卖。
NFT艺术品—来自金字塔顶的狂欢游戏？
另一方面，随着更多的艺术家、创作团队的参与，NFT市场的流行更加多元化。CLONEX、PrimeApePlanet、NFTBoredBunny、HAPE等多种流行NFT风格与像素风都相去甚远。
精细化图像和3D技术的高速进场，使NFT市场多样化爆发。主流艺术家开始加入NFT赛道，数字艺术渐渐与市场平行。随着市场上多种艺术风格的加入，NFT市场的艺术风格乃至艺术体系也将多元化演进和爆发。不仅图片艺术，视频、音乐等多种形式都在进入NFT市场。
像素风的流行之外
艺术是一种不断发展的媒介，随着新的风格和技术的流行，它在过去的基础上探索人类经验和想象力的新角落。正如那些马赛克和彩色玻璃导致了LCD手表和Pong一样，过去的像素艺术正在影响现在的创作者，为游戏的未来创造新的基石。“从古希腊和罗马马赛克到彩色玻璃，再到十字绣、编织和串珠艺术，再到公共交通巴士或电饭煲正面的点阵打印机和廉价液晶显示器，”拥有数十年经验的像素艺术家Christina-AntoinetteNeofotistou描述道，“离散点的放置在网格上表示图像不会很快消失。”
对于创作者而言，艺术的流行像是东风乍起，借着这股东风或者能在早期突破圈层的限制，撕开现实世界的一角。但是随着入场力量的增多，加密艺术并不能给出理想中的完全去中心化的公平公正的市场，金融属性使之离不开巨鲸的目光。在未来，更多风格和玩法的NFT能不能给出多元的答案，我们相信会有更多的想象空间。
郑重声明： 本文版权归原作者所有， 转载文章仅为传播更多信息之目的， 如作者信息标记有误， 请第一时间联系我们修改或删除， 多谢。